С чего началась цифровая фотография. История возникновения.

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Технически, Mavica была продолжением линейки телевизионных камер Sony на основе ПЗС-матриц. Во многом, появление Mavica было переворотом, аналогичным изобретению химического фотопроцесса в начале 19-го века. На смену громоздким телекамерам с электронно-лучевыми трубками пришло компактное устройство на основе твердотельного ПЗС-сенсора. Полученные на ПЗС-матрице изображения сохранялись на специальном гибком магнитном диске в аналоговом видеоформате NTSC. Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии. Диск был перезаписываемый и назывался Video Floppy и Mavipak.

Первая полноценная профессиональная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1991 году компанией Kodak, на основе камеры Nikon F3. Запись происходила на жесткий диск с дисплейчиком, находящийся в отдельном блоке, весившем около 5 кг, с разрешением 1524 x 1012 пикселей.

Первой массовой цифровой зеркалкой стала NikonD1, появившаяся в 1999 году. Основные характеристики- классический крепкий корпус, матрица 23,7 x 15,6 мм с разрешением 2,74 Мп, серийная съемка со скоростью 4,5 кадра в секунду, задержка срабатывания затвора — 0,058 сек., диапазон чувствительностей ISO 200–1600.

1994 год- На рынке появились первые Flash-карты форматов StartMedia и Compact Flash, объемом от 2 до 24 Мбайт.

1995 год- Выпущены первые потребительские фотоаппараты Apple QuickTake 150, Kodak DC40, Casio QV-11 (первая цифровая фотокамера с LCD-дисплеем и первая же — с поворотным объективом), Sony Cyber-Shot. Началась гонка за снижение цены и приближение качества цифровой фотографии к качеству плёнки.

1996 год- Приход на рынок компании Olympus, с новыми моделями и с концепцией комплексного подхода к цифровому фото, основанной на создании локальной пользовательской инфраструктуры: камера + принтер + сканер + персональное хранилище фотоинформации. Fuji представила первый цифровой минилаб. Технология нового устройства сочетала в себе лазерные, цифровые и химические процессы. После  подключились и другие компании, в частности, Noritsu и Konica.

1997 год- Выходит камераc 1,2-мегапиксельной матрицей FujiFilm DS-300 и 1,4 мегапиксела – Olympus C-1400 XL зеркальная однообъективная камера

2002 год- выходит камера SigmaSD9 c трехслойной матрицей Foveon.

2005 год- Выходит Canon EOS 5D – первой доступной по цене (цена менее $3000) камеры с полнокадровым сенсором с разрешением 12.7 Мп

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время в мире цифровой фотографией лидируют Sony и Canon. История эта не завершена, она активно продолжается в настоящее время.

Цитаты фотографов

Роберт Франк:

-Меня часто обвиняют, что я сознательно искажаю факты, чтобы они соответствовали моей точке зрения. Это отчасти правда, ведь фотограф не может наблюдать жизнь безучастно. Его мнение — своего рода критицизм. Но критицизм может быть и от любви

-Белое и черное — это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние

Ральф Гибсон:

-Когда Вы рисуете, то добавляете к уже нарисованному новые линии, точки и так далее пока не закончите. Когда я фотографирую, я подвигаюсь ближе, чтобы исключить какие-нибудь предметы из кадра, потом еще и еще ближе, пока в кадре ни останется только то, что я хочу. Я «вычитаю» лишнее.

-Если вы снимаете реальность на черно-белую пленку, вы делаете три шага в сторону от реальности: вы убираете цвет, вы сокращаете размер — на снимке у вас все меньше, чем в реальности, и вы все делаете плоским, двухмерным. Ч/б потому и выглядит более драматично, что вы ушли в сторону от реальности на три шага.

Юджин Смит:

-Художник должен быть эгоистом.

-Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?

Хельмут Ньютон:

- Фотография — процесс совращения. Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъемки он принадлежит тебе целиком. Не всем фотографам удается совратить моделей. У моей жены и у многих других не получается. Они — честные фотографы. Я — нечестный.

- Cтудия убивает фотографа, белая стена опустошает кадр, я никогда не работаю в студии!

- Я уже не в первый раз говорю, что «искусство» — это грязное слово в мире фотографии. Оно убьет фотографию. Оно уже ее убивает. Это очень серьезно.

Анри Картье-Брессон:

-Основой всего является поэзия. Многие фотографы носятся с какими-то странным и нелепыми изображениями, думая, что это и есть поэзия. Ничуть не бывало. Поэзия включает в себя обычно два элемента, вступающие в противоречие, и между ними вспыхивает искра. Но она появляется лишь изредка и ее трудно подстеречь. Это то же самое, как если бы человек подстерегал вдохновение, оно приходит само, когда человек живет полной, обогащающей его жизнью.

-Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.

-Я надеюсь, что мы никогда не будем жить в мире, где торговцы будут продавать видоискатели с выгравированными на них композиционными схемами.

Ансель Адамс:

-То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования.

-Негатив можно уподобить нотам, а отпечаток — концерту. Каждый новый концерт будет чем-то отличаться от предыдущего

Рут Бернхард:

-Если ты не сильно увлечен своей деятельностью, то сможешь делать очень красивые картинки, но они не будут задевать зрителя за живое.

-Если ты не постараешься увидеть больше видимого, то ничего не увидишь.

Билл Брандт:

-Отличительная черта фотографа — смотреть более интенсивно, чем другие люди. Он должен сохранить в себе чувствительность ребенка, который видит мир в первый раз, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну.

-Для фотографа очень важно знать какой эффект дает его объектив. Объектив — это его глаз, именно он делает — или губит — фотографию. Чувство композиции тоже необходимо. Я думаю, очень много зависит от инстинкта. Возможно, его можно развить, но не думаю, что этому можно научить. Чтобы сделать хорошую фотографию молодой фотограф должен понять, что вызывает в нем сильные чувства. Он должен открыть свой собственный мир.

- «Любая фотография сделанная фотохудожником в какой-то степени автопортрет – все дело в его индивидуальности.»

«Фотография – это способ рассматривать вещи, которые все знают, но никто не замечает. Цель моих снимков – показать то, что не видят другие.»

Светофильтры для фотоаппарата.

В настоящее время на фоторынке существует множество светофильтров. Давайте поподробнее узнаем для чего же они нужны.
Светофильтр – это оптическая среда, которая поглощает, поляризует или преломляет свет.  Такое устройство представляет собой стекло(еще бывают фоливые и пластмассовые) в оправе, которое обычно навинчивается на фотообъектив.

Чаще всего на оправе фильтра стоит цифра кратности, в зависимости от которой необходимо вносить ту или иную коррекцию.

Для камер, имеющих TTL замер (а таких сейчас подавляющее большинство), кратность фильтра не так важна, поскольку учитывается свет уже прошедший через фильтр. У всех остальных камер нужно не забывать делать поправку в экспозиции в зависимости от кратности фильтра.

По назначению светофильтры бывают:

• Защитными фильтрами

• Нейтральными фильтрами

• Градиентными фильтр

• Спектральными (цветными)

• Эффектными

• Насадочными линзами

Защитный фильтр

Предназначен для предохранения передней поверхности объектива от механических воздействий. Часто в этой роли используется ультрафиолетовый фильтр.

Нейтральный фильтр

Служит для снижения эффективной светосилы объектива без изменения геометрической, а также для снижения эффективной светосилы объектива, не имеющего диафрагмы.

Градиентный фильтр

Выравнивает яркость сцены, притемняя или меняя цвет части изображения. Обычно служит для компенсации избыточной яркости неба и для получения различных художественных эффектов. Также применяется термин «Оттенённый светофильтр».

Спектральные (цветные)

Ультрафиолетовый фильтр (бесцветный фильтр) — предназначен для снижения воздействия ультрафиолетовой части спектра в горных, высотных и иных аналогичных условиях съёмки. Актуален только в случае, если объектив пропускает ультрафиолетовую часть спектра.
Инфракрасный фильтр — пропускает инфракрасную часть спектра, задерживая все остальные части спектра.
Корректирующие фильтры применяются в чёрно-белой фотографии — «жёлтый фильтр», «оранжевый фильтр» и «красный фильтр». Эти фильтры демпфируют синюю часть спектра и делают изображение более контрастным.
Конверсионный фильтр — общее название группы фильтров, служащих для преобразования (конверсии) спектра от одного к другому.
Для цветной фотографии применяются светофильтры всевозможных цветовых оттенков. Например, «красно-коричневые фильтры» и «синие фильтры» для создания эффекта искусственного освещения при дневном свете или эффекта дневного света при искусственном освещении.
Флуоресцентный фильтр — специальный корректирующий светофильтр, приводящий освещение лампами дневного света к балансу, близкому к лампам накаливания.

В цифровой фотографии цветные светофильтры используются реже, так как последующая обработки изображения на компьютере позволяет получить практически идентичные их применению результаты.

Эффектные

Имеется множество фильтров, которые в процессе фотографирования производят различные световые эффекты на изображении. Например, светящиеся короны вокруг источников света или сверкающие в различных местах звёзды. Имеются различные цветные фильтры, которые изменяют цветовые переходы и соотношение цветов.

Насадочные линзы

Из-за одинакового способа применения и закрепления на объективе к съёмочным светофильтрам часто относят насадочные линзы:

Полулинза — закреплённая в поворотной оправе половинка положительной линзы. Создаёт эффект различного расстояния наводки на резкость для частей кадра. Как правило, применяется в макросъёмке для получения резкого изображения двух различных участков кадра, при невозможности достичь диафграмированием необходимой глубины резко изображаемого пространства.
Макролинза — служит для макросъёмки, применяется в основном на аппаратах с несменной оптикой. Обозначается оптическая сила в диоптриях или фокусное расстояние.

Так же разделяют светофильтры по принципу действия на:

• Абсорбционные

• Интерференционные

• Отражательные

• Поляризационные

• Дисперсные

Абсорбционные

(лат. absorbeo — поглощаю). Обладают спектральной избирательностью, обусловленной различным поглощением различных участков спектра электромагнитного излучения. Наиболее массовые фильтры. Производятся на основе окрашенных оптических стёкол или органических веществ (например, из желатины).

Интерференционные

Отражает одну и пропускает другую часть спектра падающего излучения, благодаря явлению многолучевой интерференции в тонких диэлектрических плёнках. Также называется Дихроичный фильтр.

Отражательные

Действие отражательных фильтров основано на спектральной зависимости отражения непрозрачного материала.
Преимуществом отражательного фильтра перед абсорбционными является единственность участвующей в оптической системе поверхности и отсутствии хроматических аберраций, вносимых преломляющими прозрачными средами.

Поляризационные

Простейший съёмочный поляризационный фильтр линейной поляризации (англ. Linear Polarizer, LP) содержит один поляризатор, поворачивающийся в оправе. Его применение основывается на том, что часть света в окружающем нас мире поляризована. Частично поляризованы все лучи, неотвесно падающие отражённые от диэлектрических поверхностей. Частично поляризован свет, поступающий от неба и облаков. Поэтому, применяя поляризатор при съёмке, фотограф получает дополнительную возможность изменения яркости и контраста различных частей изображения. Например, результатом съёмки пейзажа в солнечный день с применением такого фильтра может получиться тёмное, густо-синее небо. При съёмке находящихся за стеклом объектов поляризатор позволяет избавиться от отражения фотографа в стекле.

Дисперсные

(от лат. dispersio — рассеяние) основаны на зависимости показателя преломления от длины волны. В сочетании с отражающими и/или интерфереционными фильтрами, а также растром часто служат для создания расщепляющих оптических систем — дихроических призм. Находят применение в современных мультимедийных проекторах, где являются основным инструментом
разделения светового потока мощной лампы накаливания на три спектральных диапазона. Применяются в качестве эффектных фильтров для получения радужных изображений.

Еще фильтры классифицируют по выделяемой части спектра.

После классификации светофильтров перейдем от теории к практики. Так когда нужно использовать эти фильтры? Ответ на этот вопрос неоднозначный. Подойдем к рассмотрению этого вопроса поближе.
Если Вы только что приобрели фотоаппарат с объективом, сразу же купите защитный светофильтр. Защитный светофильтр необходим для защиты первой линзы объектива от пыли, отпечатков пальцев и царапин. В качестве защитного могут быть использованы светофильтры UV или SKY. Пожалуй этот фильтр самый нужный.
Вообще сам объектив имеет хорошие характеристики и не всегда применение светофильтров необходимо для фотосъемки. Например макролинзу нужно использовать только для макросъемки, поляризационный светофильтр лучше не использовать в солнечную погоду, т.к. небо будет темным и т.д. Вообщем использовать фильтры нужно с умом.

Для более подробного изучения- рекомендуем почитать книгу Ли Фроста “Светофильтры в фотографии”

Ну вот на этом все, до скорых встреч.  Продолжение следует…

Об авторском праве на фотографии.

С этой проблемой приходиться сталкиваться большинству фотографов ежедневно. С развитием технологий стало настолько просто копировать чужие фотографии, что любой человек владеющий сканером и компьютером может это сделать. Конечно есть закон, который позволяет защитить ваши права если вам это удасться. Однако факт авторства доказать достаточно сложно. Защита ваших авторских прав – дело достаточно дорогое, а результат не очень утешителен. Из того факта, что кто-то пользуется вашей фотографией, совсем не следует что вы докажете свою правоту.

Один из возможных способов защиты – разместить специальную информацию внутри файла. Соответствующие программные средства позволяют вставить в файл текстовую подпись таким образом, чтобы не ухудшить качество изображения. Хотя, конечно, любой человек с определенными навыками и соответствующими средствами сможет свести на нет все затраченные усилия.

Другим способом защиты ваших изображений является прозрачный текст поверх фотографии, однако такой способ в случае публикаций изображения не подходит.

Третий способ – использовать шифрование. Уменьшенные копии имеют открытый доступ, а фотографии, имеющие высокое разрешение зашифрованы. Такой способ не очень эффективен, с нынешними мощностями компьютеров и количеством программ дешифрования есть вероятность что вашу фотографию все-таки получат в исходном виде.

Самый действенный способ внедрять скрытую информацию в виде случайно сгенерированных кодограмм. Внедрение происходит на уровне не видимом человеческому глазу, однако если отсканировать изображение, то можно будет заметить подпись.

Всем спасибо, надеюсь теперь наши работы будут под надежной защитой.

Фотография Lee Towndrow.

Фуд-фотография или вкусный кадр.

Фотографируете еду, и получаете хорошие снимки? Вы, можете попробовать продать их- сейчас на рынке фотографии, желающих приобрести качественную фуд-съемку можно найти немало!

Разберем актуальные аспекты «вкусного кадра».

Собственно кому нужны качественные фуд-снимки?

1. Кафе и рестораны. Фотографии могут понадобиться для дизайна интерьера, сайта, оформления листовок и меню.
2. Журналы и кулинарные книги
3. Производители продуктов питания. Торговые сети
4. Рекламные агенства, которым для конкретной рекламной кампании требуются фотографии соответствующего содержания.

Композиция кадра

Фотографировать еду нужно, подчеркивая сущность продукта. Для этого полезно разбираться в особенностях кухонь разных стран и народов. Для более аппетитного вида фотографии обязательно хорошее освещение и чистота кадра. Попробуйте поэкспериментировать с фоном, аксессуарами (скатерть, посуда и пр.), придумайте как «подать» блюдо. Фотографировать можно на бумаге, дереве, ткани, да в, принципе на всем что Ваша фантазия подскажет, главное чтоб Ваша фотография была «живая» и интересная. Желательно знать основы фотографии, правила золотого сечения и другие композиционные основы. Очень важно уметь чувствовать композицию кадра, строить кадр и не боятся экспериментировать и совершать ошибки, ведь это творчество! Творите!

Разновидности фуд-фотографии?

• Фотография на упаковку. Главная задача – сфотографировать ярко, четко, понятно и аппетитно, что бы покупатель тут же захотел купить. Здесь, часто применяется ФШ и муляжи этой самой еды, т.к. они не портятся, не тают и выглядят частенько более аппетитно, чем то, что есть на самом деле.

• Кантри-стиль. Такая фотография должна вызывать ассоциацию с домашней, приготовленной с любовью, в уютной обстановке, едой. Здесь особое внимание уделите посуде, интерьеру, цветовой композиции и фактурам тканей. Этот стиль используется чаще всего в кулинарных книгах и журналах.

• Нео-стиль. Упор делается на строгой композиции, а еда играет второстепенную роль. Данный стиль характеризуется графичностью, сочетанием строгих форм, сочетанием ярких и тоновых контрастов.

Освещение
Съемка продуктов сам по себе процесс несложный. И даже если фотоаппарат и оптика у вас достаточно простые, умея работать со светом можно добиться неплохих результатов.
Если цвета становятся сероватыми, невыразительными – это признак недостаточного заполняющего освещения. Лучше всего использовать рассеянное заднее или заднебоковое освещение и заполняющее спереди.
Самый экономичный способ, если нет хорошего освещения – свет от окна! Проходя через прозрачную занавеску он даст мягкий рассеянный свет. Если хочется сделать диффузор (рассеивающий экран для света)- просто натяните бумагу для выпечки или кальку на какую-нибудь рамку. Также можно использовать фольговый фон для заполнения.

Посуда

Белая посуда всегда смотрится выигрышно в фуд-съемке. Конечно же, это не значит, что обязательно все должно быть снято на белой посуде. Разноцветная посуда тоже может придать особый интерес композиции, но тут надо аккуратнее подбирать и остальные аксессуары. Удачный фотоснимок во многом зависит от восприятия цветового баланса. И еще, не бойтесь ставить несколько тарелок под ваше блюдо, если цветовая композиция хорошо сбалансирована- это смотрится довольно интересно.

Краткое резюме:

- В кадр не должны попасть лишние предметы.
- Фотографируйте блюдо пока оно свежее и аппетитное!
- Перед началом приготовления желательно подготовить все заранее
- Не должно быть цветовой дисгармонии между блюдом и тарелкой. Белые тарелки лучше использовать для “сложных блюд”, тарелки с ярким рисунком оттеняют “скучные” блюда (каша, суп-пюре).
- Квадратные тарелки интереснее и удачнее круглых.
- Маленькие тарелки снимать легче. А также легче составлять композицию.
- Можно экспериментировать с посудой – прозрачные вазочки, бокалы для мартини, мелкие плошки, десертные чашки. В прозрачную посуду интереснее укладывать еду слоями.
- Лучше всего пользоваться естественным светом. Утренний свет делает снимок более сочным и привлекательным. При искусственном освещении хорошо использовать рассеянное заднее или заднебоковое освещение и заполняющее спереди.
- Умейте чувствовать кадр и выстраивать композицию.
- Экспериментируйте и творите!

Смешной словарь фотографа.

ВСПЫШКА – неожиданная агрессивная эмоция, во время которой фотограф обычно кидается штативами в людей.

ФОТОМОДЕЛЬ – игрушечный фотоаппарат из дерева, на котором тренируются маленькие фотографы.

НЮ – возглас фотографа при виде маленьких сисек. “ню, а где сиськи?”

ФОТОМЫЛЬНИЦА – ёмкость, откуда фотографы пьют водку.

ЗЕРКАЛКА – болезнь толстых фотографов.

ФОТОКАМЕРА – камера в СИЗО, в которой сидят только фотографы. Самая переполенная камера, так как фотографы у нас сейчас на каждому углу.

ДИАФРАГМА – орган, которым фотограф икает.

РЕЗКОСТЬ – грубость фотографа по отношении к окружающим.

ФОТОХУДОЖНИК – фотограф, который не умеет снимать и поэтому рисует фотографии в фотошопе.

ФОТОЛЮБИТЕЛЬ – извращенец, который занимается сексом с фотоаппаратами.

НИКОН – фото-патриарх, который превнёс раскол в фотографическую церковь, разделив фотографов на две части: никонистов и канонистов.

КАНОН – истинный закон, которому следуют фотографы не последовавшие за патриархом Никоном.

ЛЕЙКА – то, чем поливают цветы на грядке фотографы-нонконформисты, которым срать на Никона и каноны.

ГОРИЗОНТ – ситуация, когда осветительная лампочка подожгла зонт.

ГОРИЗОНТ ЗАВАЛЕН – единственно верный комментарий к любой фотографии.

ФОТОГРАФИРОВАТЬ ХЕРНЮ – снимать исключительно обнажённые мужские гениталии

ГЛАМУРНЫЙ ФОТОГРАФ – человек, который слишком хорошо одет, чтобы снимать какашки.

БАЛАНС БЕЛОГО – соотношение количества кокаина в левой и в правой ноздрях гламурного фотографа.

ЗЕРНО – подножный корм, которым питается небогатый фотограф. Не чёрная икра.

ЗЕРНИСТОСТЬ – свойство икры, которую едят успешные фотографы.

СВЕТОТЕНЬ – способность фотографа переходить на тёмную сторону силы и в сумрак.

КАДРИРОВАНИЕ – процесс съёмок симпатичных девушек с условием “принт фор фак”.

ВИНЬЕТИРОВАНИЕ – связанный с условиями кадрирования термин, ошибочно написанное французское слово. Первая буква должна быть “М”.

БЛИК – фотографическое ругательство вроде “бл@дь”, которым фотограф называет моделей, когда они моргают.

ГИСТОГРАММА – непонятный термин, которым фотографы запугивают друг друга, но сами не знают, что это.”